Arte y Ciudad. Revista de Investigación publica artículos y reseñas bibliográficas sobre historia y teoría del arte, artes plásticas, arquitectura, urbanismo, comunicación, estudios culturales, con especial atención al arte contemporáneo en todas sus manifestaciones y desde cualquier enfoque metodológico, pero abierta también a estudios de los diferentes períodos históricos en los que la ciudad, las ciudades, y sus manifestaciones artísticas, han cumplido también papeles determinantes.
Margarita Comas y Chloe Vullamy: cuidado y educación de los niños españoles refugiados en Inglaterra (1937-1949)
El exilio se constituye como un espacio y un tiempo en el que niños y niñas viven en iguales condiciones de vulnerabilidad. Este trabajo se centra en la experiencia de los niños refugiados en Inglaterra y, en especial, en las mujeres que participaron en su cuidado y educación. Apartados de sus padres, de su país y de su lengua, la educación fue el arma para forjar su futuro. Merece ser destacado el trabajo de las mujeres en las colonias en las que fueron reubicados, hogares-escuela en las que primaba el concepto “no one left behind”: todos iban a la escuela, desarrollaban sus talentos, participaban en la organización de la casa, en la vida cultural y social. Es importante visibilizar el trabajo de mujeres como Margarita Comas o Chloe Vulliamy, y el de otras mujeres que fueron clave en la educación intelectual, emocional y en igualdad de los niños españoles refugiados.
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Imaginarios e itinerarios de consumo en el patrimonio edificado
Es por medio del fomento de itinerarios de consumo que se transforma la estructura físico-espacial del patrimonio arquitectónico del centro histórico de Aguascalientes. A pesar de que los nuevos usos espaciales son discutibles, el interés por la conservación histórica se incrementa en esferas académicas paulatinamente. Sin embargo, las avenidas Fco. I. Madero y Venustiano Carranza ahora presentan nuevos itinerarios; especialmente destinados a jóvenes. Es de llamar la atención que al contrario de lo que se piensa, el centro histórico sigue siendo de gran importancia para las generaciones jóvenes y también les agrada la conservación histórica. Esto puede servir para realizar nuevos planes de intervención patrimonial. Hace falta regular las intervenciones en estos espacios y la incorporación de nuevas alternativas de conservación, relacionadas con la ciudad sustentable. La cultura del consumo es importante, pero el hecho de preservar la riqueza cultural que ofrece la arquitectura del lugar también lo es.
Modificaciones del arte urbano y su impacto en la ciudad. Transformaciones en el caso del Paseo Bandera (Santiago de Chile)
El Arte Visual como estrategia de intervención en zonas deterioradas tiene la capacidad para generar reflexión y diálogo como una estrategia en la rehabilitación urbana. Las intervenciones artísticas en la ciudad pueden provocar emociones y despertar la curiosidad de las personas, incitándolas a cuestionar o entender su entorno como un mediador entre la percepción del habitante, la arquitectura y la actividad social. Este tipo de intervención sobre todo donde el color es protagonista, requiere de una mejora constante para evitar el deterioro y que se reduzca el nivel de impacto perceptual lo que finalmente puede generar una perdida en la apropiación e identidad. Es el caso del Paseo Bandera que a través de métodos de intervención de Urbanismo Táctico generó, con el uso del color y de una intervención artística arquitectónica, una apropiación e identidad y que permitió que estas estrategias permanezcan en el tiempo e incluso cambien el uso de forma definitiva transformando una vía vehicular en peatonal en pleno centro histórico de la Ciudad de Santiago de Chile. El impacto positivo y su permanencia en el tiempo posteriormente motivó a que se aumentara su superficie e incorporaran otras nuevas intervenciones artísticas, dentro de la misma vía, transformándolo en un espacio relevante dentro de la ciudad. Sin embargo, algunas de las nuevas intervenciones no han logrado generar el mismo impacto inicial e incluso han sido modificadas o intervenidas por terceros lo que podría significar una pérdida o un impacto negativo en este espacio urbano. A Través de una revisión y análisis morfológico de las intervenciones del Paseo Bandera es posible determinar el impacto que han generado en el espacio, el grado de apropiación y cuestionar su permanencia en el tiempo.
Ejemplos para la vivienda: El artículo "El problema de la vivienda" entre la Europa democrática y la España franquista
La siguiente contribución, que fue expuesta en las X Jornadas Internacionales Arte y Ciudad celebradas en Madrid el 17, 18 y 19 de abril de 2024, gira alrededor del artículo «El problema de la vivienda», publicado en 1953 en Cuadernos de Arquitectura. Dicho texto, en forma de monográfico, expuso las conclusiones del Concurso de soluciones al problema de la vivienda económica en Barcelona, que había sido organizado en la ciudad condal en 1949 por el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares. Este concurso surgió en respuesta a la crisis habitacional en España, especialmente en áreas industriales urbanas. El texto reintroduce, filtrado por la moral católica, debates arquitectónicos previos promovidos por el GATEPAC y los CIAM, silenciados durante el franquismo. Acompañado de fotografías de proyectos en países democráticos, una lectura actual del artículo plantea preguntas sobre cómo se logró a acceder a esas imágenes en un contexto de aislamiento debido a la autarquía. Esta investigación busca rastrear la circulación de referentes de la arquitectura moderna antes de la reapertura internacional de España en los años 50, destacando la figura de Josep Maria Sostres, uno de los arquitectos ganadores del concurso. La metodología incluirá el análisis de fuentes nacionales e internacionales de acuerdo al recorrido biográfico del arquitecto de vasta cultura.
Del Psicódromo a Pont Aeri. Una historia urbana de la música mákina en Barcelona
Durante los años que previos y posteriores a los JJOO de Barcelona’92, conocidos como los años de la Barcelona Olímpica, hubo una manifestación cultural que tuvó una gran repercusión en las formas de ocio de un estrato de la sociedad catalana: la música mákina. Esta investigación se propone estudiar la relación que existió entre la música mákina y el contexto social y urbano en el que se produjo y evolucionó. Dicha relación ayuda a comprender desde una nueva óptica los pormenores del surgimiento y evolución de este estilo musical y de los espacios que lo contenían. A partir de una revisión de la historia del género mákina y los procesos urbanos y políticos de Barcelona se traza un vector de análisis de sus espacios de la fiesta, señalando como la relación entre música-sociedad- ciudad tien.e una traducción directa en la evolución tipológica de los espacios de la música electrónica de baile
El acto interpretativo de la ciudad según la mirada fragmentada de Enric Miralles
Los estudios iconológicos de Panofsky conducen a una comprensión de la “interpretación” considerándola un “acto” que se enriquece con la experiencia práctica. En este sentido la ciudad es un acontecimiento que puede representarse por el dibujo y también por la fotografía. En los años noventa Enric Miralles escribe 3 Reports, texto el cual puede considerarse un lienzo para representar una ciudad como acontecimiento, mediante tres "tipos" de experiencias reales -identificar, observar y caminar-, el trazado y una fotografía propia. Esta propuesta de investigación relata la memoria urbana basándose en las tres herramientas del arquitecto para representar la complejidad de la ciudad, utilizando concretamente el collage: una “mirada” que fragmenta y a la vez une cada una de las piezas urbanas. El collage es esa imagen en la que la materialidad se mezcla con la naturalidad del lugar; un "acto interpretativo" en el que pueden unirse distintas partes de una ciudad.
Molinos de viento en el "skyline" rural de La Mancha: funciones actuales y escalas
El artículo se centra en el estudio de las funciones actuales de los molinos de viento haciendo una selección de 61 localizados en La Mancha (España) que han sido visitados y estudiados mediante bibliografía y trabajo de campo. Tras una evolución histórica muy larga y contrastada los molinos pierden su función principal y quedan mayoritariamente en situación de ruina, pero un movimiento intelectual a mediados del siglo XX logra rehabilitarlos. A partir de ahí los molinos, aunque pierden su función de moler cereales van adquiriendo otros valores como el turístico o el paisajístico. También son importantes de cara a la identidad de los habitantes de la zona, que acaban dotándolos de un valor cultural y simbólico muy elevado en relación con el Quijote.
La Moda de la calle: cuando el espacio público deviene en privado
Las calles son pasarelas diarias donde convergen las tendencias de moda. Este fenómeno, lejos de ser una tendencia pasajera, ha transformado las ciudades en verdaderos escenarios efímeros, donde las grandes firmas pueden exhibir sus propuestas en un entorno más amplio que las pasarelas tradicionales. Anteriormente, esta práctica era predominante en pequeñas marcas que no contaban con acceso a los eventos y plataformas de las semanas de la moda. Sin embargo, a raíz de la pandemia, las restricciones han impulsado la realización de desfiles en espacios abiertos, convirtiendo plazas y calles en escenarios idóneos. En la actualidad, las principales casas de moda han adoptado este formato, generando un debate en torno a la privatización del espacio público. Esta tendencia supone una redefinición en la relación entre la industria de la moda y el entorno urbano, evidenciando la tensión entre accesibilidad y exclusividad.
Autoproducción audiovisual y asentamientos indígenas americanos
La realidad actual del pueblo americano está más que nunca dándose a conocer a través de su carácter multiétnico. Los pueblos originarios en su contacto con el resto de la sociedad han modificado en variados aspectos sus vivencias, llegando a poner en riesgo su identidad y permanencia en su hábitat natural. Este artículo se plantea explorar el papel que pueden desempeñar la autoproducción audiovisual asistida por las nuevas tecnologías en la visibilidad de los valores identitarios de los asentamientos, así como su relación con el medio, actuando como denuncia y reversión. En particular el mundo del vídeo y el cine auto producido, que gracias a la globalización, tiene un potencial inmenso cara a mejorar el conocimiento del medio indígena, como demuestran determinadas iniciativas. Este proceso ha madurado en el S.XXI hacia producciones, filmes y certámenes cinematográficos nacionales e internacionales temáticos.
La vivienda y su apreciación patrimonial: Una reconfiguración necesaria
La vivienda, se ha catalogado como patrimonial, en gran medida por pertenecer a una temporalidad específica, la distinción es otorgada automáticamente a las construcciones erigidas previamente al siglo XX. Estás son consideradas con riqueza histórica y cultural, la vivienda se inserta en el conjunto de inmuebles que se protegen por instituciones como el INAH o la UNESCO. El texto tiene como objetivo, por un lado, hacer evidente cómo las investigaciones sobre vivienda dentro del patrimonio generalmente son una consecuencia a la salvaguarda otorgada a un contexto histórico. Esta investigación, aborda los nuevos planteamientos arquitectónicos del siglo XX, así como los proyectos en materia habitacional y su reconfiguración formal que atendió a lo establecido por las circunstancias de la época, tanto en lo académico profesional, como en lo político económico, sin que esto significara dejar de lado el arraigo e identificación social, así como su riqueza histórica- cultural.
La arquitectura ibicenca en las fotografías de Oriol Maspons en los años '50
Durante el proceso de modernización de las ciudades entre el siglo XIX y el XX, se detectan movimientos de rechazo del modelo urbano propuesto por la modernidad. Ibiza se convirtió en un lugar de inspiración, frente a la “civilización urbana totalitaria y mecanizada” (Pizza, 2023), atrayendo a intelectuales y fotógrafos fascinados por su paisaje rural, su arquitectura y sus habitantes. En los años 50, el fotógrafo catalán Oriol Maspons descubrió la isla y, a través de sus imágenes, capturó la esencia de las casas populares, los modos de vida y la autenticidad de Ibiza; su obra se puede conectar con la de otros contemporáneos como Joaquim Gomis o Francesc Català-Roca. El análisis de las fotografías de Maspons ofrece una nueva perspectiva sobre el patrimonio visual de Ibiza, que sirvió de inspiración para arquitectos modernos y consolidó una imagen de la isla como un lugar auténtico y alejado del tumulto urbano.
Valencia cinematográfica: espacio urbano e identidad en el cine de las primeras décadas del siglo XX
El artículo estudia la representación de la ciudad de Valencia en el cine del primer tercio del s. XX, analizando la construcción cinematográfica del espacio urbano como parte de un imaginario de lo valenciano y en relación con otras identidades. Se plantea una perspectiva diacrónica que permite ver la evolución, cambios y continuidades desde las primeras películas filmadas en la ciudad de Valencia hasta los años treinta. Se presta especial atención a los lugares que sirven de referencia en el espacio urbano, a la vinculación de la ciudad con elementos festivos que se convierten en símbolos de identidad y, en el caso de films sonoros, al uso de la lengua.
La plaza de toros de Toledo (1865-1866). La asimilación estilística y el mudejarismo naciente
Durante los años de la alcaldía de Gaspar Díaz de Labandero (1865-1868), en la ciudad de Toledo se asentaron los cimientos de una necesaria renovación urbanística e infraestructural. Sumida en una situación de decadencia posnapoleónica, se presentarán sendos proyectos de nuevos edificios públicos y reformas del caserío existente cuyos principales protagonistas serán Luis Antonio Fenech, arquitecto municipal, y Santiago Martín, arquitecto de la Diputación provincial. Estos, en conjunto, proyectaron una plaza de toros permanente que se levantaría extramuros y que adoptaría, por primera vez en esta clase de tipología, un estilo neoárabe. Cómo se llega a esta solución estética es una pregunta que debe plantearse a partir del panorama intelectual toledano, la valoración y restauración monumental: la asimilación de la imagen de la ciudad en la fachada exterior del coso taurino fue posible a través del mudejarismo, recién instaurado en el discurso de la historia del arte español.
Barcelona en dos colors ¿Una ciudad en disputa?
El presente artículo pretende reflexionar, a partir del cortometraje Barcelona en dos colors (Diana, 2011) acerca de los conflictos asociados a los procesos de patrimonialización y museificación en la ciudad de Barcelona. El análisis se llevará a cabo tomando como casos de estudio el antiguo Mercado del Born y la cárcel “La Modelo”. La investigación sugiere como la genealogía de la disputa en torno a la significación de espacios corre paralela a los momentos de movilización y de cambio político, teniendo como coyunturas álgidas los años de la Transición, y la última década y media del siglo XXI, ambos ciclos en los cuales la dialéctica entre ciudadanía e instituciones se ha manifestado en toda su envergadura. En este sentido, el conflicto sobre el espacio público y su significación aparece como una de las múltiples dimensiones de la construcción de la democracia.
Curaduría del patrimonio. Sobre el futuro del pasado en el paisaje cotidiano de la metrópoli Madrid
La incorporación del paisaje a los estudios de patrimonio ha terminado por ampliar los límites de ambos campos. Así, el concepto de patrimonio se ha ampliado para abarcar aquello que pertenece a las redes de afectos que las comunidades forjan con los lugares que habitan; es decir, aquello a lo que las personas atribuyen valor al reconocerse a sí mismas en su entorno vital. Este trabajo ofrece una discusión teórica sobre el reconocimiento y la protección de valores en los paisajes cotidianos de la metrópoli de Madrid. Para ello, examina tres exposiciones recientes promovidas por el espacio cultural CentroCentro: Madrid acuosa (2021), dedicada a la gestión del agua en la ciudad; La ciudad del Futuro: de la huerta a la mesa (2021-2022), sobre la desconexión agroalimentaria entre la ciudad y el campo; y Entre río y raíles (2022-2023), un recorrido por las transformaciones desde el siglo XIX del pasillo ferroviario, en las antiguas terrazas fluviales del Manzanares. Aunque se presentaron al público como relatos sobre diversos temas socioambientales de actualidad, el estudio detallado de sus contenidos y el análisis de sus esquemas interpretativos permite identificar discursos de patrimonialización consistentes. El examen permite discutir la idea de la curaduría como práctica crítica para pensar el patrimonio desde el pasado, en el presente, para el futuro. Esta práctica se basa en la recopilación, selección y atribución de valor a objetos, lugares y prácticas mediante un montaje transitorio. De este modo, la curaduría se redefine como una forma específica de producción de conocimiento reflexivo que incorpora la estética en su método. Al mismo tiempo, puede salir de las salas de exposición para investigar el patrimonio en su dimensión espacial y contribuir a imaginar paisajes futuros para la metrópoli.
Rastros del agua: fotografía y memoria social
Este trabajo propone la puesta en valor de la imagen fotográfica en el proceso de construcción, sostén y visibilización de la memoria colectiva, por considerarla una herramienta potenciadora de resiliencia ante situaciones de desastres naturales. El caso que se aborda: la trágica inundación por lluvia que afectó a la ciudad de La Plata (Provincia de Buenos Aires, Argentina) durante los días 2 y 3 de abril 2013, que provocó numerosas pérdidas de vidas humanas, no humanas y materiales, convirtiendo a la ciudad en zona de riesgo. De riesgo hídrico, por lluvia. Para ello genera una metodología de análisis, cualitativa y de tipo exploratorio, con fuerte impulso desde la antropología visual. La estrategia metodológica se basó en el estudio de caso: fotografías del Partido de La Plata post-inundación, seleccionadas de tres muestras/ intervenciones organizadas por colectivos fotográficos en tres cortes temporales, reforzando el universo de análisis desde el proceso de memoria.
Patrimonios de lo cotidiano: representación y paisaje en la región de Madrid
Este artículo propone una revisión crítica del rol de la representación en la vinculación afectiva de las comunidades con sus paisajes en la región de Madrid: valores culturales intangibles ligados a la creación, transformación y post-ocupación de los lugares, realidades que escapan de lo estético o lo geográfico, o presencias de lo intangible, entre otros. Para ello, utiliza la idea de patrimonio cotidiano como lente para reflexionar de un modo crítico sobre el potencial de la representación —especialmente visual— en la consolidación de lazos emocionales, estéticos, y sensitivos que trascienden a la comunidad y que pueden elevar ciertos paisajes a la categoría de bien cultural. ¿Hay cotidianidades excepcionales (a priori, un oxímoron)? ¿Es posible señalar rasgos o elementos compartidos que generen afecciones similares? O, siguiendo los planteamientos del Convenio Europeo del Paisaje, ¿pueden esas cotidianidades seguir siéndolo? ¿Deben? ¿Siempre lo fueron?
Arte, ciencia y planeamiento urbano: de la utopía tecnológica moderna a la ciudad más que humana
La expansión de las ciudades es otro de los factores que han dado lugar al desdevenir que denominamos Antropoceno. En el avance de la urbs la relación entre ciudadano, tecnología y naturaleza se ha articulado de diversos modos, desde considerar la naturaleza como modelo para el diseño racional del espacio habitado, en los primeros pensadores de la planificación urbana, al descubrimiento de la capacidad generativa de la diversidad en los años 70s y hasta la actual propuesta de una ciudad para la convivencia interespecífica. En todas estas propuestas el arte ha experimentado y contribuido a dar forma a estas relaciones.
La ciudad a través del agua: el Madrid de Pedro Almodóvar en su contexto castellano
La ciudad de Madrid se analiza, en este trabajo, a través de las imágenes en torno al agua del cine de Pedro Almodóvar. Este planteamiento permite a la investigación, primero, establecer relaciones entre Madrid y su contexto castellano, al que tanto debe el cineasta y, segundo, profundizar en la ciudad de manera pormenorizada, analizando situaciones que recorren el espacio urbano desde la calle, la fuente o la piscina, hasta escenas de intimidad que muestran otra ciudad en el baño o la cocina. Un estudio, en definitiva, que explora la simbología del agua cuando interviene en la ciudad que representa el cine de Pedro Almodóvar, ofreciendo una lectura transversal de Madrid, que se muestra en toda su complejidad —y humanidad— cuando se mira a través del agua.
Ciudad inclusiva: la representación de la diversidad urbana en la película Elemental (2023)
La ciudad, como espacio físico, es un lugar de interacción y, como espacio social, un territorio que se caracteriza por la heterogeneidad de sus habitantes. De esta condición nace el interés en investigar en los conceptos de diversidad e inclusión tan característicos de la gran ciudad contemporánea. El acercamiento a esta realidad urbana se realiza desde una perspectiva cinematográfica por la importancia del cine como agente socializador. El análisis fílmico sirve como herramienta metodológica para conocer de qué manera la película Elemental (Peter Sohn, 2023), de Disney-Pixar, trata temáticas sociales urbanas. Este estudio indaga en los retos socioculturales a los que se enfrenta la ciudad contemporánea a partir de la representación de la diversidad urbana que hace la película de animación Elemental. Los resultados apuntan hacia la configuración de un espacio de colaboración que promueve el bien común, principio regente de toda creación comunitaria y principio básico del nacimiento de las ciudades. Además, se descubren las pautas generales que conllevan hacia la concepción de una narración inclusiva.
Soho Málaga y Cuadrante Noreste del Casco Histórico de Sevilla: Dos casos paradigmáticos de distritos creativos
Este estudio analiza los distritos creativos de Soho Málaga y el Cuadrante Noreste del Casco Histórico de Sevilla, con el objetivo de comprender las experiencias y preocupaciones de sus creadores. Se exploran las razones para establecerse en estas áreas, las percepciones sobre su futuro y las diferencias entre ambos distritos. La metodología empleada combina análisis cualitativo y cuantitativo, basándose en 23 entrevistas semiestructuradas a informantes clave. Además, se realizaron cuestionarios para obtener indicadores cuantitativos y se produjeron dos cortometrajes documentales. Las conclusiones revelan que, aunque los creadores valoran la diversidad creativa y la colaboración en estos barrios, la gentrificación, la turistificación y el aumento de los costos de vida son preocupaciones centrales. Mientras que Soho Málaga se percibe como un distrito top-down, Sevilla es visto como bottom-up. A pesar de los desafíos, existe un optimismo general sobre la revitalización de los barrios, aunque con cautela por las amenazas mencionadas.
Real Sociedad Económica de Amigos del País de Segovia. El arbolado de la ciudad
Reseña del libro Real Sociedad Económica de Amigos del País de Segovia. El arbolado de la ciudad María Gloria SANZ SANJOSÉ Ediciones de la Universidad de Valladolid, Valladolid, 2024
Reseña del libro Los otros guernicas Inmaculada REAL LÓPEZ Ediciones Trea, Gijón, 2024
El discurso musical en las series de televisión: propuesta de un modelo de análisis y aplicación a Doctor Who como estudio de caso
Frente a la rotundidad de las funciones desempeñadas por la música en las series, su estudio específico no cuenta con una aproximación metodológica y un corpus académico equivalentes a los de los estudios sobre música para cine. El objetivo de esta investigación es responder a esta carencia, presentando un método de análisis específico y exhaustivo sobre el uso del discurso musical en las series de televisión. Para comprobar su eficacia se escoge el caso de la serie de la BBC Doctor Who como objeto de análisis, particularmente pertinente para la validación por sus exigentes características de longevidad (treinta y ocho temporadas, a través de cinco décadas de Historia) y riqueza musical.
Polos culturales integrados: Museums Quartier (Viena) y Real Albergo dei Poveri (Nápoles) o la transformacióon de iconos periféricos en centros cívicos de gran escala
Existen arquitecturas del pasado que, aún hoy, siguen articulando la ciudad con su presencia, pero están pendientes de actuaciones que les otorgue un papel funcional en la ciudad contemporánea. Los programas que las dieron su razón de ser en el origen, en ciertas ocasiones, han quedado obsoletos y esto conduce a una importante crisis donde construcciones representativas se ven vacías de cualquier actividad. Estos acontecimientos sí se han ido encarando con diferentes estrategias tanto en las zonas centrales como en las periféricas a los núcleos urbanos, pero todavía se localizan ejemplos que están necesitados de soluciones responsables, más allá de posibles demoliciones. MuseumsQuartier, en Viena y el Real Albergo dei Poveri, en Nápoles son ejemplos, uno plenamente operativo y otro en proceso de transformación, que revelan estas realidades conflictivas. En ambos casos se hace necesaria una reflexión en torno a los programas que pueden acoger, propios de la sociedad de nuestro tiempo, la adaptación tipológica derivada de esos cambios de función y la problemática de la gran escala de cada uno de estos símbolos. Estos procesos estudiados revelan la flexibilidad y los valores singulares que el patrimonio puede aportar en la definición del espacio público actual. La construcción de nuestra ciudad pasa, también, por estas obras complejas y frágiles.
La transformación de núcleos rurales en ciudades fábrica a partir de la implantación de grandes factorías. El caso de Cristalería Española en Azuqueca de Henares en los años 60 del siglo XX
Este artículo pretende analizar y comprender las trasformaciones espaciales de un territorio de origen rural como es la localidad de Azuqueca de Henares y su transformación hasta convertirse en uno de los principales enclaves logístico e industrial del Corredor del Henares. El estudio se dividirá en dos etapas, una, la comprendida entre 1960 y 1975, que corresponde a una fase desarrollista donde se puede destacar la importante implantación industrial y los factores que surgieron a su alrededor y la segunda etapa de los años 1975 a 1990, donde se estudiará la repercusión de las expectativas y proyectos de ese primer periodo y en qué medida influyeron en la transformación urbana de la localidad. Para explicar el desarrollo urbano de Azuqueca de Henares se debe tener en cuenta la concurrencia de tres factores principales. Por un lado, las políticas de desarrollo urbanístico planteadas por la Administración, destacando la construcción de los “polígonos de descongestión de Madrid” y el valor industrial del eje “Madrid-Guadalajara”, conocido en la actualidad como Corredor del Henares. Por otra parte, la implantación de importantes complejos fabriles en los entornos de las grandes ciudades y, por último, los fuertes movimientos migratorios intrarregionales que se produjeron debido al desarrollo y auge industrial.
El paisaje como instrumento de planificación territorial y urbanística para Bogotá
El estudio se centra en la cuenca media del río Bogotá, en la periferia occidental de la capital colombiana, para abordar sus complejas problemáticas territoriales, tanto paisajísticas como urbanas. La proliferación de proyectos urbanísticos, viviendas formales e informales, y la expansión industrial e infraestructural han generado desafíos físicos y legales que requieren una investigación exhaustiva. El artículo presenta una aproximación a los referentes conceptuales, con énfasis en esta la Guía metodológica: Estudio de paisaje, dirección y metodología de la Generalitat Valenciana como documento base, posteriormente se realiza el reconocimiento y delimitación física del área de estudio, el análisis de la evolución urbana y las deficiencias en las políticas de ordenamiento territorial y finalmente, se aborda el problema con la aplicación práctica de la guía, caracterizando el paisaje actual y proponiendo soluciones concretas. Este estudio piloto busca proporcionar una visión integral del territorio en Colombia, enriqueciendo el debate sobre la compleja realidad de la cuenca media del río Bogotá. Este proceso de investigación del segundo (Bolívar, 2020) y tercer ciclo (Actualmente) y se espera que los resultados orienten futuras investigaciones y acciones para mejorar la calidad de vida y el entorno ambiental de la región.
Derechos de autor 2024 ARTE Y CIUDAD. Revista de Investigación https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Cultura, fiesta y artes callejeras en el espacio público y su gestión institucional en Valparaíso, Chile
Ya sea en contextos de fiesta, de grandes eventos o en manifestaciones artísticas más acotadas, los espacios públicos pueden ser resignificados, apropiados y transformados por residentes locales, artistas, practicantes y audiencias. Estos espacios son además ámbito de decisión institucional a través del diseño e implementación de políticas culturales, donde se establecen definiciones que tienen impacto en el acceso a los bienes culturales, así como en las posibilidades de participación en el uso, en la gestión o en la intervención de los espacios públicos para la escena. Este artículo desarrolla una discusión conceptual en torno a estas cuestiones, presentando antecedentes internacionales para contextualizar el cuadro de los eventos y de las políticas en Chile vinculadas al tema analizado. Posteriormente se reflexiona en torno a la Ordenanza de Artes Callejeras de Valparaíso, un instrumento de gestión institucional del espacio escénico en relación a las prácticas culturales, artísticas y festivas en la ciudad.
Arte y espacio público. Reflexiones sobre una dicotomía norte/sur global
Gran parte de los estudios relacionados con las manifestaciones culturales y artísticas en espacios públicos, así como los criterios contemporáneos que dan importancia al desarrollo de la dimensión humana en la planificación de las ciudades, parten de la epistemología del norte global, desde una tradición académica primordialmente europea y norteamericana. Se estudian algunas condiciones de los escenarios públicos para el arte, algunas comunes y otras dispares, tan distintas como las geografías y los territorios que los albergan, que son reflejo de las realidades socioeconómicas. Se pretende reivindicar el discurso de Lefebvre y otros autores contemporáneos en el sentido crítico del rol de lo urbano ante las hegemonías neoliberales y en pro de una sentencia utópica que involucra y pone énfasis en el constructo social, así como las capacidades del arte en los procesos cotidianos de transformación y desarrollo del espacio público concebido, practicado e imaginado, en términos vivenciales-artísticos y de transformación social. Se abordan marcos amplios, como la nueva agenda urbana promulgada por las Naciones Unidas (2020), los derivados de la Coalición Internacional para el Hábitat y el aporte hacia el Objetivo para el Desarrollo Sostenible 11 “Ciudades y comunidades sostenibles”. Son también básicos en este estudio los pensamientos de autores como Harvey, Soja, Delgado, Wallerstein y Dussel, entre otros, para el análisis de las más evidentes dicotomías entre el norte y el sur global y su relación con la ciudad y el espacio público.
Galerías de arte dirigidas por mujeres en el Buenos Aires de 1956
El origen de este recorrido por las galerías de arte bonaerenses regentadas por mujeres durante la década de 1950 es precisamente Juan Navarro Ramón y la exposición que realizó en 1956 en una de ellas, la Galería Pizarro. Para quien esto escribe, tuvo lugar en el primer lustro del siglo XXI un despertar a este artista alteano y su vinculación con las mujeres, tanto en su vida personal y cotidiana como en su obra pictórica. Sin duda, un viaje posterior a Buenos Aires conduciría mis pasos a intentar caminar los suyos y los de su esposa casi siete décadas más tarde. Navarro Ramón recorrió muchos lugares en la geografía española y europea, espacios a los que regresaba o que visitaba solo una vez. Entre estos últimos se encuentra Buenos Aires, hacia donde partió, junto a su esposa, Josefa Fisac, en agosto de 1956 desde el puerto de Barcelona. Cinco años antes, en 1951, su obra Femme et guitarre fue adquirida por el Musée d’Art Moderne de París consiguiendo así que el nombre de Navarro Ramón comenzara a sonar en el mundo. Es precisamente Femme et guitarre la imagen que aparece en la invitación de la exposición que inaugura el 10 de septiembre de 1956 en la Galería Pizarro, en Buenos Aires. Llevaba Navarro entonces la intención de visitar la Argentina y Brasil —la Bienal de São Paulo nace en 1951—. Este artículo va a centrarse en la primera parte de ese viaje y, dentro de ésta, a recorrer junto a Navarro y Fisac las calles bonaerenses y las galerías regentadas por mujeres hasta llegar a la ya mencionada Galería Pizarro, donde expuso junto a dos mujeres artistas: la pintora, escritora, titiritera y grabadora Mane Bernardo y la escultora autodidacta Josefina Zamudio. La Galería Pizarro, fundada a finales de 1955, es la primera regentada por una mujer sola en la capital argentina. Entre las galerías que se relacionan está la Galería Peuser (1944-finales de los sesenta), por haber sido dirigida por Antonio Chiavetti, artista que tiene obra depositada en el Museo Castagnino+Macro —en la ciudad argentina de Rosario—, como Navarro Ramón; la Galería Van Riel —creada en 1924—, por contar desde 1952 con una sala —la V, dedicada a Pintura Moderna— dirigida por María Sara de Jiménez y la Galería Antígona (1954-1979), dirigida por tres mujeres: Mabel y Mary Castellano y Nelly Freire.